将悬崖上的松树画的太过挺拔高大，有不合事实的嫌疑，因为悬崖边的松树一定会天天饱受狂风的席卷，那种环境下生长起来的松树很少会太高大太笔直，如果太高大要笔直太挺拔，那抗风能力一定就差，只会早早的被吹折。
木秀于林，风必摧之。
独秀于悬崖之上，岂能幸免？
然而黄公望就是这么画了，能说黄公望缺乏生活阅历，不知道这个道理吗？
当然不是！
黄公望这么画，主要还是突出那种积极向上的姿态和气势，就算在悬崖边上，就算整天被狂风吹拂，它也能长的挺拔高大，也能长得笔直茁壮，要的就是那种不屈服的内在的劲儿。
什么是松意？
这就是黄公望想要表达的那种隐藏于悬崖边上的松树中的那点意。
而占据了大片篇幅的悬崖，就是为了这点“意”来做衬托，悬崖越高耸，悬崖越险峻，就越能衬托出这棵松树的成长不易，就越能衬托出这棵松树不蔓不枝挺拔笔直的气概，就越能衬托出这幅画中想要表达出来的点“意”。
因此从立意上来讲，这幅画就已经算是上品之作了，再加上黄公望亲手所绘，自然更加难得，如果现在把这幅画送到拍卖行去，拍个上千万那是轻松松的事情，就算拍出亿元以上的高价也不是不可能的，毕竟黄公望的作品实在太珍贵了，现存在世的作品数量屈指可数，毕竟黄公望是元朝人，距离现在已经快一年前了，书画作品不易保存，几百年下来，绝大部分的书画作品或多或少都会遭受一定程度的损坏，唯独这幅画正巧落在了邓家人的手里，他们最擅长保护字画，这才使得这幅画能完好无缺的保存下来。
而在古字画市场，一幅名家作品，一幅元代名家作品，一幅保存的完好无缺的元代名家作品，一幅保存完好的元代名家的高水平大尺寸作品，在市场上会引起怎么样的轰动，那是显而易见的，搞不好还能把某些博物馆给吸引过来，毕竟严格点说，这也能算是一件国宝级文物了。
不过在徐景行眼里，最有价值的却不是这些，而是这画的本相。
没错，这幅画也凝聚出了本相，本相自然是一棵挺拔笔直高耸入云的松树，松树的树干跟刀削的一样笔直修长挺拔粗壮，树干周围长满了葱葱郁郁的枝叶，枝干如同黑铁铸就，而针叶则像是碧玉雕刻，整棵大树充满了勃勃的生机，感觉现实中根本不可能长出这种品相的松树。
好吧，这松树本来就不是现实生活中的东西，甚至对常人来说根本就不是实物，这只是一个由物性凝聚出来的本相。
然而见过那么多的本相，他却最喜欢这棵松树，真的，或许是出于一个木雕师喜欢好木材的本能，他觉得这棵松树形的本相简直太可爱了，外表这么好，枝干的品质相信也会更好，做出来的雕件自然更加出色。
另外他也喜欢这棵松树那充满了生机的力量感，感觉人也应该像这棵松树一样活着，生命力强盛，能挺直自己的脊梁，能抬起自己的头颅，能挺立于无边的深渊之前而面无惧色毫不动摇。